乐理与和声
系统讲解乐理与和声——音与音高、音程、音阶与调式、和弦、和声进行、对位、节奏、旋律、曲式、记谱法与演奏实践。每条条目都配可播实例与自绘图示,全部为原创撰写的双语内容。
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- 音程在旋律中的作用级进与跳进决定旋律的呼吸,音程宽度就是旋律的语气
- 音程听辨方法从锚点曲到音数思维,一套能自己往下走的练耳顺序
- 等音同一个键位可以有不同写法,写法不同则功能与方向不同
- 协和与不协和协和分层次,不协和是推动力——这套分层撑起了整个和声学
- 音程转位把低音抬高八度,度数相加为九、性质相反
- 单音程与复音程八度以内叫单音程,超出八度就是复音程
- 增音程与减音程纯音程与大小音程再宽一个半音或窄一个半音的结果
- 纯音程一、四、五、八度不叫大小而叫纯,因为它们的频率比最简
- 大音程与小音程度数相同、音数差一个半音,就分出了大与小
- 半音与全音音数是音程的第二把尺子,量的是隔了几个半音
- 音程度数度数只数音级名,与半音无关——这是音程的第一把尺子
- 音程两个音之间的距离,由度数与音数共同决定
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- 音阶的和声含义音阶不只是旋律材料——在它上面叠三度,就得到调内的和弦家族
- 人工音阶不是从传统长出来的,而是按某个想法造出来的
- 日本音阶五声但含半音——都节与琉球,靠半音位置造出独特色彩
- 八声音阶全音与半音交替——八个音,两个减七和弦叠起来
- 半音阶十二个半音一个不落——它是材料,不是调性
- 全音音阶全是全音、没有半音、只有六个音——因而没有主音
- 蓝调音阶小调五声加一个降五度——一个音把它从柔变冲
- 中国五声调式宫商角徵羽——同一批五声,五个音都能当主音
- 旋律小调上行升第六、七级,下行还原——一条上下行不一样的音阶
- 和声小调自然小调升第七级——只为把导音找回来,代价是增二度
- 洛克里亚调式主音上方只有半音、五度又是减五度——六个调式里唯一站不住的
- 爱奥尼亚调式与自然小调同构——六个调式里的"小调那一格"
- 混合利底亚调式大调降第七级——有大调的亮,却少了那股必须回家的力
- 利底亚调式大调升第四级——最"悬浮"的一个调式,主音上方是个增四度
- 弗里吉亚调式自然小调降第二级——主音上方就是一个半音,听感最"异域"
- 多里亚调式自然小调升第六级——小调的底色,却比小调明亮一点
- 五声音阶一条没有半音的音阶——任何位置断开都不会撞上小二度
- 自然小调全半全全半全全——大调的第三、六、七级各降一个半音
- 大调音阶全全半全全全半——七个音、两个半音位置,西方调性音乐的默认底子
- 音阶音阶是从十二个半音里挑音并排好队的结果,挑法与排法决定风格
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- 和弦的音响色彩同一个和弦,为什么有时明亮有时幽暗——音区、排列、重复音都在起作用
- 和弦排列同一组音,挤在一起还是摊开——听感可以完全不同
- 和弦外音不属于当前和弦的音——旋律与和声因此不再一一对应
- 和弦转位与数字低音换一个音当最低音——和弦名称不变,听感与功能全变
- 九、十一、十三和弦继续往上叠三度——五音先省略,然后是十一音与十三音
- 六和弦三和弦加六度——与七和弦只差一个音区,功能却完全不同
- 加音和弦在完整三和弦上再加一个音——不替换、不叠三度
- 挂留和弦把三音换成二度或四度——大小不明,因而悬而未决
- 半减七和弦减三和弦加小七度——"减了一半",因此比减七温和
- 小七和弦小三和弦加小七度——七和弦里最温和、最常用的一个
- 大七和弦大三和弦加大七度——七音只比主音低半个音,所以最尖锐
- 减七和弦四个减三度等距堆叠——只有三种形态,且有两个三全音
- 属七和弦大三和弦加小七度——内部藏着一个三全音,是最强的推动力
- 七和弦在三和弦上再叠一个七度——四个音,多出来的张力就是推动力
- 增三和弦两个大三度叠起来——对称、无归属,自然音阶里根本不出现
- 减三和弦两个小三度叠起来——五音被压低,因而必须解决
- 小三和弦小三度加大三度——把大三和弦的三音压低半个音
- 大三和弦大三度加小三度——调性里最稳的那个和弦
- 三和弦两个三度叠成三个音——四种性质撑起整个和声学
- 和弦三个以上的音同时发声,且按三度叠起来——"和弦"的关键在后半句
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- 和弦外音处理外音本身不难,难的是让它"听起来像故意写的"——四条处理规矩
- 半音化和声当每个半音都能被说成"某个调的导音",调性中心就开始松动了
- 持续低音一个音赖着不走,上方和声翻天覆地——张力就是这样攒出来的
- 数字低音与通奏低音只写一条低音线,用数字指示上方音——巴洛克把伴奏变成了可读的编码
- 和声节奏和弦更换的快慢——它比和弦本身更能决定音乐的推进感
- 导七和弦建立在导音上的七和弦——不用转调就拿到最强的推力
- 模进把同一音型在不同高度重复——最简单的推进手段
- 离调临时把某个级当成主音——借一下中心,随即归还
- 副属和弦给任何一个级数临时配一个属和弦——不用转调也能获得新鲜感
- 五度圈十二个调按纯五度排成一圈——调号、近关系、功能链全在这一张图上
- 转调调性中心搬家——近关系平滑,远关系突兀,全看怎么过渡
- 平行五八度被禁的原因不是难听,而是听起来像少了一个声部
- 声部进行和弦不是"换"过去的,是每个声部各自走过去的
- 终止式和声的标点符号——正格、变格、半终止、阻碍,四种收束方式
- 级数与和声功能七个级数归成三组功能:主、属、下属——调性音乐最省力的组织方式
- 调性中心一串音里有一个"家"——所有音都围着它转,这才是调性
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- 固定旋律一条给定的旋律当骨架,其他声部围着它长出来
- 对位变形手法倒影、逆行、扩大、缩小——同一素材的四种变形,只改一个维度
- 赋格一个主题在几个声部依次进入,然后用它把整曲撑起来
- 卡农一条旋律被另一声部严格追随到底——模仿用到极致
- 模仿一条线刚说过的话,另一条线跟着说——复调音乐最经济的手法
- 第五类对位华丽对位——前四类混着用,规则最少,判断最难
- 第四类对位切分对位——用延留音把重音错开,挂留和弦就是这么来的
- 第三类对位一音对四音——一个强拍之内,不协和音也能成串出现
- 第二类对位一音对两音——弱拍终于可以是不协和音了
- 第一类对位一音对一音的严格训练——先练"每一步音程都对"
- 单音对位一个音对一个音——对位的最基本形态,也是最容易检查的形态
- 对位几条旋律同时进行,每条都像旋律,合起来又是和声
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- 节奏训练方法先建立内在律动,再处理复杂节奏——顺序反了会很痛苦
- 节奏记谱音符形状表示的是"比例",不是绝对秒数——这是读懂一切乐谱的前提
- 节拍器与 BPM把速度从"感觉"变成"数字"——它是校准工具,不是演奏标准
- 自由节拍与散板没有等分拍,但仍然有节奏——句读和张弛换了个方式存在
- 节奏型一段反复出现的长短组合——最省力的性格工具
- 舞曲节奏型舞蹈决定了节奏型的形状——因为要配合脚步
- 复节奏与交错节奏两套等分同时走——和切分的区别是"几个周期"
- 速度术语与标记从"感觉词"到"每分钟多少拍"——术语的历史就是一部演奏实践史
- 单拍子、复拍子与混合拍子判据只有一个问题——每拍能不能平分成两个
- 连音在"放两个音"的位置放三个——因为时值体系是二分的,三没有位置
- 切分把重音从强拍挪到弱拍——张力来自"期待被推迟"
- 强弱规律重音按固定周期回来——音乐因此有了"心跳",也才有被打破的可能
- 拍号规定每小节几拍、以什么音符为一拍——重音周期的写法
- 节奏音的长短组合——节拍是标尺,节奏是实际的走法
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- 自由曲式不套用既有模式——但"自由"不等于"没有曲式"
- 协奏曲形式独奏与乐队的对话——唯一以"个体与集体"为核心的曲式
- 大型作品结构交响曲、奏鸣曲、协奏曲的多乐章布局——一次大型的"呼吸"
- 歌曲形式主歌—副歌——副歌的反复回归就是回旋曲式的近亲
- 组曲一组各自成立的乐曲按原则排列——乐章之间不追求"整体"
- 卡农曲式把卡农写法组织成整曲——结构由"追随规则的变化"构成
- 赋格曲式赋格的结构:呈示段 → 中间段 → 结束段——它有自己的段落逻辑
- 一段体一个乐思自足——它是"有没有曲式"的基准线
- 体裁与曲式辨异体裁问"做什么用",曲式问"怎么搭"——两件事,常被混为一谈
- 变奏曲式A A₁ A₂ A₃……同一主题反复换装——轮廓始终可辨
- 复三部曲式三段体的放大版——每一段本身就是一个完整曲式
- 回旋曲式ABACA——A 反复回来,插部每次不同
- 二段体AB 两段——巴洛克舞曲的基本形态,也是奏鸣曲式的前身
- 三段体ABA——出去再回来,最常见的曲式
- 奏鸣曲式它不只是"三部分"——核心是调性的"先分裂、后统一"
- 曲式曲式就是"重复、对比、回归"的组合方式——不是模子,是组织原则
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- 拍号写法写在哪里、C 记号是什么、中途换拍号怎么写
- 现代记谱法当音乐不再以"音高 + 时值"为核心,传统记谱法的前提就不成立了
- 装饰音记号是固定的,奏法随时代变化——照符号直译往往不对
- 演奏法记号它决定音与音"怎么连接"——与"多响"是两个维度
- 连音线与圆滑线外形几乎一样,含义完全不同——这是最常见的读谱错误
- 工尺谱用汉字记音的体系——"板眼"这套概念至今活在现代中文音乐术语里
- 简谱用数字 1–7 记音级——易写易读,但有它自己的取舍
- 力度记号力度是"相对"的——没有绝对音量,只有相互关系
- 变音记号五种记号、一条范围规则、三种用途
- 休止符休止符不是"空白",它是音乐的一部分——呼吸、期待与清空
- 音符时值时值符号的读写实务——符干、符尾、附点与连桁的分组
- 调号调号是"默认值",不是"是什么调"——同一调号能服务多个调
- 谱号谱号决定"哪条线是哪个音"——五线谱没有它就没有意义
- 五线谱五条线是"位置",不是"音高"——它必须配谱号才有意义
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- 即兴即兴不是"没有准备",而是用已知素材与规则实时创作
- 历史演奏法乐谱是不完整的信息——它写下的是"当时的演奏者需要的信息"
- 舞台经验经验改变的是"与紧张共处的能力",不是紧张的强度
- 合奏与倾听合奏中"听别人"比"听自己"更重要——但初学者通常只听自己
- 录音与自我评估录音是最客观的老师——演奏时你听到的是"意图",不是实际的声音
- 演奏姿态与放松放松不是"松弛",而是该用力的地方用力、不该用力的地方不用力
- 视奏视奏练的核心只有一件事——不停下来
- 分手与分声部练习它降低的是"同时处理的信息量"——而合手本身是新任务
- 慢练慢练的目的不是"慢",而是让正确动作有机会被重复
- 背谱记忆要有"多重备份"——只靠一种记忆,被打断就崩
- 演奏紧张它无法消除,只能管理——目标不是"不紧张",而是"带着紧张做对"
- 练习方法练的是"难的地方",不是"整首曲子"——重复正确,而不是重复错误