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固定旋律（cantus firmus，常缩写 c.f.）的做法只有一句： 先用一条给定的旋律打底，其他声部围着它写。
它之所以值得单列，因为它把复调写作的难度削掉了一半：
| 少了什么 | 得到什么 |
|---|---|
| 不必同时构思所有声部 | 可以先专注一条线上的每个音 |
| 骨架已经确定 | 纵向关系有明确的参照物 |
这就是为什么五类对位全部建立在固定旋律之上（见 第一类对位）—— 它把"创作"和"处理"分开了：你只需要决定怎么围着它写，不必先决定它是什么。
它在历史上的两种身份
| 身份 | 说明 |
|---|---|
| 作曲手法 | 中世纪与文艺复兴的定旋律弥撒：整首弥撒建立在一条圣咏旋律上，各乐章用同一条（或同一条的变形） |
| 训练工具 | 对位教学中的练习题基 —— 今天仍是 |
第二种身份流传至今，第一种则留下了一个重要的观念：一条已有的旋律可以作为整部作品的地基。 这条观念在后来演化为 变奏曲式、固定低音 （ground bass）等一系列"固定素材"写法。
固定旋律可以放在哪里
早期惯例是放在最下方的声部（"tenor" 一词本义就是"保持者"）。 后来的写作把它解放到各个位置：
| 位置 | 效果 |
|---|---|
| 低音 | 最传统；和声骨架最清楚 |
| 上方 | 固定旋律成为旋律主角，其他声部为伴奏 |
| 内声部 | 最隐蔽的用法，固定旋律成了"隐藏的主线" |
最后一行的效果值得注意：当固定旋律藏在内声部时，它是给"知道内情的人"听的—— 这类"隐藏结构"在文艺复兴与巴洛克作品里大量存在。
与固定低音的区别（容易混）
| 固定旋律 | 固定低音（ground bass） | |
|---|---|---|
| 固定的是 | 旋律（可短可长，可在任何声部） | 低音线（通常短，循环反复） |
| 循环吗 | 不一定 | 是，反复循环 |
| 其他声部 | 通常每个音配一次 | 每循环一次写一组新变奏 |
一句话：固定旋律是"地基"，固定低音是"循环的地基"。
图示：一条线定下来，其余围着它长
听一听：固定骨架上的写作
用 progression 听一段功能进行：把它想成"骨架已定"的处境 —— 低音与和声是给定的，你要决定的是上方怎么写。这正是固定旋律训练的核心处境。
常见误解
- 「固定旋律只是练习题」 → 它同时是历史上的核心作曲手法（定旋律弥撒），并演化出变奏曲式、固定低音等一系列写法。
- 「固定旋律必须在低音」 → 早期惯例如此，后来可置于任何声部；藏在内声部时是一种"隐藏结构"手法。
- 「固定旋律与固定低音是一回事」 → 前者是旋律（不一定循环），后者是循环的低音线。
- 「用固定旋律就不算创作」 → 围绕它写作本身就是创作。历史上最复杂的复调作品，很多都建立在一条别人的旋律上。
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在库中听例子
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事实来源
- 固定旋律指预先给定、作为写作骨架的旋律；中世纪以来用于定旋律弥撒与对位训练，为音乐史与对位学通行记载
- 固定旋律在各声部间的位置可移动（低音 / 上方 / 内声部），为通行表述
仅用于核查事实，正文为原创撰写。