midicn乐理与和声 EN

力度记号看起来最直观,但有一个核心认识必须先说清:

力度是相对的 —— 没有绝对音量,只有相互关系。

同样一个 p,在不同作品、不同时代、不同乐器上,实际音量差别很大。 所以力度记号的意思是"相对于本曲其他部分而言",而不是"多少分贝"。

记号体系

记号全称大致感觉
pppianissimo极弱
ppiano弱
mpmezzo-piano中弱
mfmezzo-forte中强
fforte强
fffortissimo极强

渐变:

记号含义
crescendo(或用 < 伸长的记号)渐强
diminuendo / decrescendo(>)渐弱

它是何时出现的

一个历史事实值得知道:

时期力度标记的情况
文艺复兴与早期巴洛克几乎不标 —— 力度靠乐器、编制与场合自然形成
18 世纪以后逐渐系统化(与键盘乐器的发展、乐队规模扩大有关)
浪漫派标记极其详尽(ppp 到 fff、大量渐变)

所以"巴洛克作品没有力度标记"不是作曲者不重要力度, 而是那个时代的力度不属于需要写下来的信息(见 历史演奏法)。

三条实务认识

① 力度不等于音量。 同一个 mf,在低音区听起来比在高音区"更响"(见 音区)。 所以配器时力度记号的写法要与音区配合:低音区的 f 常常写得更保守。

② 力度与织体互相影响。 一个和弦(多人同奏)与一个单音,同样标 f,实际厚度差别很大。 所以"力度"实际是"音响效果",不只是演奏者的用力程度。

③ 渐变的速度与范围都要设计。 crescendo 若从 p 到 f 只用了半小节,效果是"突强";若用了八小节,效果是"逐步累积"(见 高潮设计)。 渐变的"长度"本身就是表现手段。

与演奏法记号的区别

这两个常被混在一起,但维度不同:

力度记号演奏法记号(见 [[concept:articulation演奏法记号]])
管什么音多响音与音怎么连接
例f p < >连音线 · 断奏点 · 重音 >

注意:重音记号 > 与渐弱记号外形相近,但含义完全不同 —— 重音是瞬间的强调,渐弱是一段时间内的下降。读谱时要看清它标在音上还是标在音之间。

图示:相对关系,不是绝对值

力度记号的轴是"相对关系",没有绝对起点;渐变的长度也是表现手段 pppmp mffff ← 这个刻度没有绝对起点 同样 p → f:用八小节(累积) 用半小节(突强)——"渐变的长度"就是表现手段 力度不等于音量:低音区的 f 听起来比高音区的 f 更响,所以配器时写法要与音区配合 巴洛克几乎不标力度 —— 不是不重要,而是那个时代的力度不属于"需要写下来"的信息

听一听:强与弱的对比

用 chord 听同一个和弦的两种排列(紧密 / 宽排列)—— 同样的音、同样的"力度",厚度却不同。这正说明"力度"实际是音响效果, 不只取决于演奏者用多大力。

常见误解

在库中听例子

Suite bergamasque: III. Clair de luneC14:36德彪西《月光》:力度层次细腻而持续偏轻,说明"轻"本身就是一种表达详情Danse Macabre, S.555C110:20李斯特改编的《骷髅之舞》:从极轻到极强的巨大跨度贯穿全曲,是力度对比的集中展示详情Sound Ye the Trumpet CallC10:35管风琴圣咏:力度变化不大,稳定在中强区间,可作对照详情

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事实来源

  • 力度记号体系(pp p mp mf f ff 与渐强渐弱)及其于 18 世纪后的系统化,为记谱法与音乐史通行记载
  • 力度具有相对性(无绝对音量标准),与音区、织体及乐器特性相互影响,为通行演奏教学表述

仅用于核查事实,正文为原创撰写。