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模仿的做法一句话：一条线刚说过的东西，另一条线跟着说一遍。
素材只用一次，但被听到两次以上 —— 这就是它的全部价值。
为什么它这么有用
因为它同时解决了复调写作的两个难题：
| 难题 | 模仿如何解决 |
|---|---|
| 素材从哪来 | 不必不断写新东西，一个乐思可以反复使用 |
| 怎么让多声部"像一个整体" | 同一个素材出现在不同声部 → 统一的听觉印记 |
所以它是复调里最经济的手法：投入最少（只写一次），效果最强（多声部统一）。
模仿的三个变量
写作时真正要决定的只有三件事：
| 变量 | 常见选择 | 效果差别 |
|---|---|---|
| 进入音程 | 同度 / 八度 / 五度 / 其他 | 八度最统一；五度带来"属调色彩"；其他音程会产生调式变化 |
| 进入间隔 | 一小节 / 半小节 / 更短 | 间隔越短，越紧凑；缩到极短就是「紧接」（stretto） |
| 严格程度 | 严格 / 自由 | 严格＝音程完全照搬；自由＝按和声需要调整（更常见） |
第三行的取舍很实际：严格模仿听起来更"整"，但更容易与和声冲突。 实际写作里通常是大致严格、局部调整。
与另外两种手法的区别
三种手法都用"重复素材"，但方向不同：
| 手法 | 重复方式 | 方向 |
|---|---|---|
| 重复 | 同一高度、同一声部 | 不动 |
| 模进 | 换高度、同一声部 | 横向（见 [[concept:sequence |
| 模仿 | 同一素材、不同声部 | 纵向（本条） |
一句话：模进是把素材往上搬，模仿是把素材换个声部交代。
模仿的极致：卡农
如果模仿完整而且持续（整条旋律一句不落地被追随，一直跟到底），那就是 卡农。所以两者的关系是：
模仿是手法，卡农是"把模仿用到极致"的形态。
同样，赋格的每一次声部进入也都是模仿 —— 赋格是把模仿组织成一整套结构。
图示：素材在声部之间传递
听一听：素材的两次出现
模仿是声部之间的事，本站的听辨件放不出真正的两声部 —— 所以这里用 interval 演示 模仿进入时的音程（第二个声部从哪个高度进来），而这正是模仿最关键的变量之一。 声部之间传递的效果请到上面的实例里听（巴赫二部创意曲是最短路径）。
常见误解
- 「模仿就是重复」 → 重复在同一高度、同一声部；模仿换声部，这是两种不同的手法。
- 「模仿必须完全一样」 → 严格模仿只是其中一种。实际写作里自由模仿更常见 —— 按和声需要调整音程。
- 「模仿只属于巴洛克」 → 爵士的"呼应"（call and response）、流行歌里主唱与和声的交替、电影配乐里的主题传递，都是模仿。
- 「模仿和卡农是一回事」 → 卡农是完整且持续的模仿；模仿只是那个手法本身，可以只用一次就转向别处。
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在库中听例子
Invention 1巴赫二部创意曲第一首：主题在两个声部先后进入，是模仿最干净的样本详情15 Three-part Inventions, BWV 787/801: No. 10 in G, BWV 796巴赫三声部创意曲 BWV 787：同一个素材在三个声部轮流出现，模仿的立体感更明显详情Invention 08巴赫第八首二部创意曲：模仿的进入间隔与音程与上一条不同，可对照"同一手法、不同处理"详情
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事实来源
- 模仿指一条旋律线在其他声部依次重现，属对位学通则
- 严格模仿与自由模仿、紧接模仿（stretto）的分类为通行对位教学表述
仅用于核查事实，正文为原创撰写。